الجدول الزمني للفخار

الجدول الزمني للفخار


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 29000 قبل الميلاد - 25000 قبل الميلاد

    تماثيل Gravettian بما في ذلك Venus of Dolní Věstonice.

  • 16000 قبل الميلاد

    تم العثور على أقدم أواني فخارية معروفة في اليابان

  • 14000 قبل الميلاد

    إنتاج الفخار في نهر أمور في روسيا الحديثة.

  • 8000 قبل الميلاد

    يتم استخدام الأفران المستخدمة في الشرق الأدنى لإنتاج الفخار.

  • 5500 قبل الميلاد

    أقدم ورشة خزفية في مصر تأسست في أبيدوس.

  • ج. 4000 قبل الميلاد

    إنشاء أول أطباق ذات إنتاج ضخم في أوروك.

  • ج. 2000 قبل الميلاد

    تم تقديم عجلة الفخار إلى حضارة مينوان في جزيرة كريت.

  • ج. 1000 قبل الميلاد

    تم إنتاج أول فخار يوناني مميز ، وهو النمط الهندسي البدائي.

  • ج. 900 قبل الميلاد

    تم إنتاج النمط الهندسي للفخار اليوناني لأول مرة.

  • 675 قبل الميلاد - 626 قبل الميلاد

  • ج. 625 قبل الميلاد

    صنع الفخار ذو الشكل الأسود في كورنثوس.

  • ج. 625 قبل الميلاد - 600 قبل الميلاد

    أصبح أسلوب الاستشراق في الفخار اليوناني شائعًا في كورنثوس.

  • 625 قبل الميلاد - 575 قبل الميلاد

    نمط فخار بوكشيرو انتقالي في إتروريا.

  • ج. 620 قبل الميلاد - 600 قبل الميلاد

    يصل Proto-Corinthian إلى ذروته في الجودة الفنية لإنتاج أفضل الفخار في اليونان.

  • 600 قبل الميلاد - 480 قبل الميلاد

    يهيمن فخار العلية ذو الشكل الأسود على سوق السيراميك اليوناني.

  • 575 قبل الميلاد - 480 قبل الميلاد

  • ج. 570 قبل الميلاد - ج. 560 قبل الميلاد

    تم إنتاج مزهرية فرانسوا ذات الشكل الأسود في أتيكا بواسطة Ergotimos (الخزاف) و Kleitias (الرسام).

  • 560 قبل الميلاد - 520 قبل الميلاد

    يتم إنتاج الفخار الخالكيدى ذو الشكل الأسود في جنوب إيطاليا.

  • 545 قبل الميلاد - 530 قبل الميلاد

    Exekias ، ربما يكون أعظم رسام فخار أسود الشكل نشط.

  • ج. 530 قبل الميلاد

    يأخذ نمط الفخار ذو الشكل الأحمر الأسبقية على الشكل الأسود.

  • 530 قبل الميلاد

    يخترع رسام Andokides الفخار ذو الشكل الأحمر.

  • 320 قبل الميلاد

    آخر الأمثلة المسجلة لفخار العلية الأحمر.

  • ج. 300 م - ج. 700 م

    توضع تماثيل هانيوا الفخارية خارج المقابر اليابانية أو الكوفون.


فخار كاليفورنيا

تشمل المعالم الرئيسية في تاريخ صناعة الفخار في كاليفورنيا: وصول المستوطنين الإسبان ، وظهور الدولة والنمو السكاني اللاحق ، وحركة الفنون والحرف اليدوية ، والكساد الكبير ، وعصر الحرب العالمية الثانية ، وهجوم ما بعد الحرب العالمية الثانية للواردات منخفضة الأسعار التي أدت إلى إلى انخفاض حاد في عدد قطع الفخار في كاليفورنيا. ترك الخزافون في كاليفورنيا ، كبيرهم وصغيرهم ، إرثًا من تصميم أدوات المائدة والمقتنيات والفن والهندسة المعمارية.


الجدول الزمني للفخار - التاريخ

تجار التجزئة / موزعي الجملة

2442 Ludelle Street Fort Worth ، تكساس 76105
الرقم المجاني: 1-866-535-2651 فاكس: 1-817-536-7120

& # 8220 السيراميك في كل مكان حولنا. إنها واحدة من أقدم الصناعات على هذا الكوكب. غالبًا ما نأخذ الدور الرئيسي الذي لعبه الخزف في تقدم البشرية كأمر مسلم به. بمجرد أن اكتشف البشر أنه يمكن حفر الطين وتشكيله كأشياء عن طريق خلطه بالماء أولاً ثم إطلاقه ، ولدت الصناعة. في وقت مبكر من 24000 قبل الميلاد ، كانت التماثيل الحيوانية والبشرية تصنع من الطين ومواد أخرى ، ثم تُطلق في أفران محفورة جزئيًا في الأرض. بعد 10000 عام ، عندما تم إنشاء المجتمعات المستقرة ، تم تصنيع البلاط في بلاد ما بين النهرين والهند. يُعتقد أن أول استخدام للأواني الفخارية الوظيفية لتخزين الماء والطعام كان حوالي 9000 أو 10000 قبل الميلاد. كما بدأ صنع الطوب الطيني في نفس الوقت تقريبًا. يُعتقد أن الزجاج اكتشف في مصر حوالي 8000 قبل الميلاد ، عندما أدى ارتفاع درجة حرارة الأفران إلى ظهور طلاء ملون على الفخار. يقدر الخبراء أنه لم يتم إنتاج الزجاج بشكل مستقل عن السيراميك حتى عام 1500 قبل الميلاد وتم تشكيله في عناصر منفصلة. & # 8221¹ إن خزف الهواية ، كما أصبحنا نعرفه اليوم ، انفجر في ضمير الجمهور خلال فترة الكساد الكبير. بدأت Erma Duncan ، مؤسسة Duncan Enterprises و Francis Darby ، مؤسس Paragon Industries ، في صنع الزجاجات والأفران ، على التوالي ، للفنان المنزلي للاستمتاع بصنع السيراميك في المنزل. تم تشكيل التسلسل الهرمي لمصنع السيراميك والموزع والتاجر التقليدي والعميل. قامت الشركة المصنعة بتصنيع القوالب والألوان والفرش والأدوات والأفران. طلبت الشركة المصنعة من الموزع تخزين مخزون كبير من المنتج وتثقيف الموزع بشأن المنتج. قام الموزع بعد ذلك بتعليم المنتج وبيعه إلى التاجر أو متجر السيراميك التقليدي أو المدرسة أو منتج الأدوات الجاهزة أو الخزاف. طُلب من الجمهور شراء المنتج من الموزع. بالطبع ، قام بعض الموزعين والتجار بعمل أفضل في البيع لأنهم قاموا بعمل أفضل في تعليم وخدمة العميل النهائي. عرض المصنعون برامج اعتماد للموزعين والتجار. تمكن الحاصلون على الشهادة بعد ذلك من تدريس السيراميك لعامة الناس. من عام 1920 & # 8217 وحتى تقديم استوديو السيراميك المعاصر في عام 1990 & # 8217 ، لعامة الناس ، لم يكن هناك سوى تجار الخزف التقليديين واستوديوهات الخزاف & # 8217. في متاجر السيراميك التقليدية ، تم شراء القوالب من موزعي القوالب أو الشركات المصنعة. قام المالكون بخلط السائل المنزلق ، ثم سكبه في القوالب ، وتركوه يتصاعد ، ثم سكبوه ، ووضعوا الأواني الخضراء على الرفوف للبيع. اشترى العملاء الزجاج والفرش والأدوات من المتجر وعملوا إما في المشاريع في المتجر أو أخذوها إلى المنزل للعمل عليها. ثم يعيدونهم إلى المحل ليُطردوا. في كثير من الأحيان يتم تقديم الفصول للطلاب المبتدئين أو المتوسطين أو المتقدمين. في استوديو الخزاف & # 8217s ، عمل واحد أو أكثر من الخزافين الرئيسيين لفترة طويلة وشاقة على عجلات الخزاف & # 8217s لإنشاء أعمال فنية جميلة وعملية ، لكن التجربة لم تكن متاحة للعملاء خارج الشارع. كانت سنوات وسنوات الدراسة والتدريب المهني هي السبيل الوحيد للذهاب إذا أراد المرء أن يصبح خزافًا رئيسيًا. ذهب العديد من الخزافين ليصبحوا منتجين للأدوات الجاهزة مع نمو أعمالهم ، ولم يبتدعوا سيراميك وظيفي فحسب ، بل فنون خزفية جميلة. من 20 & # 8217 وحتى منتصف 1980 & # 8217 ، ازدهرت صناعة السيراميك وازدهرت. ولكن خلال منتصف الثمانينيات والثمانينيات ، بدأت بعض الشركات المصنعة التي لم تواكب المنتجات الجديدة والتعليم الجديد تعاني من فقدان المبيعات. عندما بدأوا البيع مباشرة للجمهور ، متجاوزين الموزعين والتجار ، عانت العملية التعليمية أيضًا ، وبالتالي بدأ تدهور أعمال السيراميك. في عام 1993 ، ظهر مفهوم الاستوديو الخزفي المعاصر ، المعروف اليوم باسم طلاء الفخار الخاص بك (PYOP) ، لتقديم الطلاء العام ، والفرش ، والتزجيج والحرق ، والحساء بدلاً من الأواني الخضراء - كل ذلك بسعر واحد ، في إعداد الاستوديو الجذاب. تزامن هذا المفهوم الجديد مع النمو الهائل في أمريكا الذي يشمل الأسواق المتخصصة في المنزل والحديقة و & # 8220 افعل ذلك بنفسك & # 8221 أنواع الأعمال. كانت Lowe & # 8217s و Michael & # 8217s و Martha Stewart و Home Depot و Home and Garden TV (HGTV) و Home Shopping Network و Hobby Lobby و Garden Ridge جزءًا من صناعة الحرف اليدوية المتفجرة. يوجد اليوم ما يقرب من 1800 استوديو في جميع أنحاء العالم ، ارتفاعًا من 50 استوديوًا في عام 1995. حوالي عام 2000 ، بدأت الاستوديوهات في الظهور في أوروبا وآسيا & # 8211 إنجلترا وألمانيا وفرنسا والصين واليابان والنمسا ودول أخرى. وضع الإنترنت ، ونمو الأعمال اليدوية (DIY) والطلاء الجديد مفهوم الفخار الخاص بك ، هزة تشتد الحاجة إليها في صناعة السيراميك. في عام 2002 ، وحتى أواخر عام 2006 ، كانت المجلات ، اتجاهات الحرف و تقارير الحرفية ، ذكر أن وول ستريت كانت تولي اهتمامًا وثيقًا للصناعة الحرفية بشكل عام & # 8211 ولسبب وجيه. كانت متاجر الهوايات والحرف الفائقة مثل Michaels و Hobby Lobby و Jo Ann & # 8217s Fabrics تُظهر باستمرار أرباحًا مذهلة. كل يوم ، لم تكن العروض الحرفية الجديدة فحسب ، بل كانت تظهر أيضًا شبكات حرفية كاملة على شاشات التلفزيون وامتيازات الكابلات والأقمار الصناعية المتزايدة باستمرار. وها نحن في ولادة القرن الحادي والعشرين. في عام 2015 ، بدا الاقتصاد العالمي غير متأكد ومضطرب ، في أحسن الأحوال - ماذا يعني هذا بالنسبة لصناعة السيراميك والفنون المطلقة؟ عندما نفكر في تاريخ الخزف وخاصة شعبيته في القرن الماضي - تذكر أنه انفجر خلال فترة الكساد الكبير ، كما فعلت صناعة الترفيه - يمكننا أن نرى الخزف والفنون المشتعلة ستظل معنا دائمًا لأسباب عديدة. يحتاج الجنس البشري إلى السيراميك - لأسباب وظيفية ولأسباب فنية. علينا أن نعبر عن أنفسنا وأن نجعل شيئًا إبداعيًا يمكن أن يدوم مدى الحياة بأيدينا يبعث على الاسترخاء والتحفيز والاستمرار. لذلك ليس من المستغرب أنه خلال هذه الأوقات الصعبة بينما تكافح الصناعات الأخرى من أجل البقاء ، يتمتع السيراميك بطفرة أخرى. اقرأ المزيد - جمعية الخزف الأمريكية ، 1990 واستوديو الخزف في براغ ، 2007

المزيد من مواقع تاريخ السيراميك للزيارة:

أفضل موقع للحصول على نظرة عامة على السيراميك والتاريخ:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

حقوق النشر 2005-2018 - كوني سبير. جميع الحقوق محفوظة باستثناء ما هو مذكور أعلاه.


إدجفيلد ، ساوث كارولينا & # 8211 إيدجفيلد الفخار

تشتهر ولاية كارولينا الجنوبية بوجود ثلاثة تقاليد فنية شعبية فريدة: سلة Sweetgrass ، وفخار Catawba ، وفخار Edgefield. 1 لا توجد عادة هذه الحرف ذات الأهمية التاريخية في أي مكان آخر. قدمت لنا رحلة أخيرة إلى بلدة Edgefield أحدث هذه الأشكال الفنية.

لأكثر من 200 عام ، اشتهرت منطقة إدجفيلد بولاية ساوث كارولينا بإنتاجها لنوع معين من الفخار يسمى "الخزف الحجري". عادة ما يتم تزجيج الخزف الحجري القوي وغير المسامي وحرقه في فرن عند درجات حرارة عالية جدًا. يمكن أن يكون المنتج الناتج كبيرًا جدًا & # 8211 حتى 40 جالونًا! & # 8211 ولديه القدرة على الاستمرار لعدة قرون.

تم العثور على بقايا فخار أقدم في عدة أماكن حول ولاية كارولينا الجنوبية. منذ ما يصل إلى 4500 عام ، ابتكر الأمريكيون الأصليون الأواني الفخارية باستخدام الطين الأحمر الغني الموجود في جميع أنحاء ولايتنا. وبدلاً من تشغيل عجلة مثل الأوعية الحديثة ، تُركت هذه الأواني المصنوعة يدويًا دون طلاء وتم إطلاقها في درجات حرارة منخفضة. نتيجة لذلك ، لم تكن الأواني الفخارية متينة مثل الخزف الحجري ولا يمكنها الاحتفاظ بالماء. ومع ذلك ، فإن Catawba معروفة جيدًا حتى يومنا هذا لاستخدامها هذه الطريقة الأساسية لإعداد الطعام وتخزينه ، باستخدام الموارد الطبيعية المتاحة لهم. (يستمر فخار كاتاوبا في الازدهار في ولاية كارولينا الجنوبية ، وهو "من المحتمل أن يكون أقدم شكل فني في أمريكا الشمالية لا يزال قيد الاستخدام حتى اليوم" 2 في الولايات المتحدة.)

استوديو الفخار EDGEFIELD القديم بوتر ستيف فيريل فخار EDGEFIELD القديمة

لم يكن Edgefield أول مكان في البلاد ينتج الخزف الحجري تجاريًا. ومع ذلك ، يُعتقد أنه المكان الأول في الجنوب الشرقي لإنتاجه بنجاح. في أوائل القرن التاسع عشر ، استقرت عائلة Landrum في ما كان يُسمى آنذاك منطقة Edgefield & # 8211 الآن مقاطعة Edgefield. كان Landrums ، مثل كثيرين آخرين في المنطقة ، يمتلكون عبيدًا ساعدوا في إدارة مزارعهم وأعمالهم. في عام 1810 ، بنى الدكتور أبنر لاندرم مجتمعًا كاملاً حول إنتاج العبيد من الفخار الحجري ، والذي يشار إليه أحيانًا باسم Landrumville ، ولكن في كثير من الأحيان باسم Pottersville.

استفاد سكان بوترزفيل من رواسب الطين الأحمر والكاولين الوفيرة في المنطقة. كان الكاولين (ولا يزال) يستخدم لعدد من الأغراض العملية ، مثل Kaopectate & reg ، ومعجون الأسنان ، وصبغة الطلاء. في الفخار الحجري ، سمح هذا الطين الأبيض اللامع بإضافة عناصر زخرفية إلى الأواني والجرار المصنوعة من الطين الأحمر. استخدم الخزافون في Edgefield District بشكل جميل الكاولين والرمل والصنوبر والفلسبار المتاح لهم بشكل طبيعي. على الرغم من أن هذه العناصر ليست فريدة تمامًا في المنطقة ، إلا أنها كانت ضرورية لإنتاج الفخار في Edgefield.

نمت Pottersville بسرعة إلى قرية يبلغ عدد سكانها حوالي 150 عامًا وسرعان ما اكتسبت سمعة طيبة في إنتاج الأواني الحجرية غير المكلفة والقوية والجميلة. بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر ، بدأت العديد من العائلات عمليات مماثلة واكتسبت إدجفيلد شهرة أكبر بصناعة الفخار. كان العمل بالسخرة لا يزال يعتمد بشدة ، وبرز بينهم حفنة من الحرفيين المهرة.

أصبح أحد العبيد على وجه الخصوص اسمًا مألوفًا بين المؤرخين. ولد "Dave the Potter" ، كما هو معروف ، حوالي عام 1800 وربما فقد إحدى ساقيه في حادث قطار ، مما جعله غير لائق للعمل الميداني. كان من بين القليل من العبيد المتعلمين في عصره ، وربما تعلم القراءة من قبل مالكه الأول ، هاري دريك. على الرغم من أنه كان أمرًا مستهجنًا لتعليم العبيد خوفًا من أن تؤدي محو الأمية إلى إثارة الإرادة الحرة وانتفاضة محتملة ، إلا أن العديد من المالكين علموا عبيدهم القراءة حتى يتمكنوا من دراسة الكتاب المقدس. سمح محو الأمية لـ Dave بتمييز العديد من الأواني بتوقيع وتاريخ ، أو نادرًا ، مقطعًا متناغمًا أو قصيدة قصيرة.

هناك أيضًا تكهنات بأن ديف قد تم إقرانه بعامل رقيق آخر يدعى هنري. تقول القصة أن هنري فقد ذراعيه ، وبينما استخدم هنري قدميه لتدوير العجلة ، سمحت له قوة ديف الهائلة بإنتاج جرار وأواني ذات حجم استثنائي. لم يتم صنع الأواني الناتجة بشكل جميل فحسب ، بل إنها توفر أيضًا جدولًا زمنيًا سمح للمؤرخين بتتبع حركة ديف بين مصنعي الخزف الحجري وترسيخ العديد من النظريات المحيطة بتاريخ الفخار الجنوبي. ومن أمثلة شعر ديف ما يلي:

اليوم ، تمت إعادة هذا التقليد الرائع إلى الحياة من قبل الفنان المقيم في Old Edgefield Pottery's ، ستيفن فيريل ستيفن فيريل. مع كل دوران لعجلته ، يسحب ستيف إناءً برفق من كومة الطين أمامه. عمله ، مثل عمل عدد لا يحصى من الحرفيين في الماضي ، هو سمة من سمات مقاطعة Edgefield. سوف يجف شكلها البيضاوي وشفتها الرقيقة المتينة إلى مرحلة صلبة بالجلد ، وعند هذه النقطة سوف يزينها بزلة الكاولين البيضاء اللامعة وطبقة زجاجية غنية من السيلادون لإضفاء مزيد من اللمعان على تصميم سطح القدر. بمجرد إطلاقها ، ستتصلب السفينة لتصبح خزانات حجرية غير قابلة للتدمير تقريبًا ، والتي يمكن الاستمتاع بها ، مثل Dave ، لعدة قرون قادمة.

1. شكرًا لستيفن فيريل على تقديم المعلومات والإرشادات حول تقاليد الفنون الشعبية في اللجنة العليا.


مكان الفخار

يبدأ البناء

بدأ البناء على الهيكل الأصلي ، لإيواء شركة Minnesota Stoneware Company & # 8217s.

اكتمل تشييد المباني

يبدأ الإنتاج على مجموعة متنوعة من منتجات الخزف الحجري.

حريق هائل

اندلع حريق أحرق المبنى حتى الأساسات. على الرغم من أن السبب الدقيق غير معروف ، إلا أنه يُعتقد أن فرن الغاز الذي تم تركيبه حديثًا قد يكون سبب الحريق.

مبنى أعيد بناؤه بالكامل

كان الطلب على منتجات الخزف الحجري التي تم إنتاجها في مبنى The Pottery Place مرتفعًا للغاية ، بحيث تم الانتهاء من إعادة بناء المبنى الضخم المكون من 4 طوابق في 4 أشهر فقط.

بناء فرن النفق

تم بناء فرن النفق وكان أطول فرن في الولايات المتحدة في ذلك الوقت.

تغيير الاسم

تم تغيير الاسم رسميًا إلى Red Wing Pottery.

تم إغلاق إنتاج الخزف الحجري

مع تغير المواد المتاحة ، وتحولت المنازل والشركات الآن إلى الحاويات البلاستيكية والأحواض المعدنية الكبيرة ، انخفض الطلب على الحاويات الحجرية & # 8211 وتم إغلاق خط الخزف الحجري المنتج في The Pottery Place. كانوا لا يزالون ينتجون الفخار ، لكنهم ركزوا بدلاً من ذلك على أدوات المائدة التي كانت لا تزال شائعة الاستخدام في المنازل.

فخار الجناح الأحمر يذهب في إضراب

بسبب قضايا العمل ، أضرب عمال الفخار في الجناح الأحمر. وعلى الرغم من وجود محادثات حول حل ، فقد تم إغلاق المصنع تمامًا في النهاية. إنهاء إنتاج فخار الجناح الأحمر المنتج في The Pottery Place.

عمارة شاغرة

خلال هذه الفترة ، ظل المبنى شاغرًا إلى حد كبير ، على الرغم من استخدامه من قبل أشخاص مختلفين (من غير المؤكد ما إذا كانوا مخولين بذلك أم لا) لتخزين الحبوب والقوارب ومجموعة متنوعة من الأشياء الأخرى.

المبنى يحصل على حياة جديدة

تم تجديد المبنى وتزويده بقواعد السلامة الحديثة ، مما أضفى حياة جديدة على هذا المبنى التاريخي. كان يضم متاجر ومطاعم ومكاتب وشقق ومحلات بيع بالتجزئة.

تغيير في الملكية

تم شراء المبنى من قبل ملاك جدد ، وأغلقت منافذ البيع ولكن بقيت المطاعم ومحلات البيع بالتجزئة الأخرى والمكاتب والشقق. بعد فترة وجيزة من إضافة شقق إضافية ، أصبحت رؤية الفضاء التاريخي تجربة كاملة وساحرة.

تجربة مكان الفخار

يعمل The Pottery Place كتجربة عزيزة هنا في Red Wing ، MN. عند زيارة مدينتنا الجميلة ، المعروفة بتاريخها وجمالها وسحرها & # 8211 ، يجب على الزائرين زيارة مكان الفخار هناك! التاريخ والطعام والتسوق والسكن (وهناك & # 8217s حتى بعض الأعمال الجارية في المكاتب الموجودة هنا). هذا مكان واحد فزت & # 8217t تريد تفويته!


هنا ، نلقي نظرة على تاريخنا الممتد 200 عام.

من البداية…زار ويليام بورن ، الخزاف المحلي ، درزات الطين خلف مصنع دينبي في عام 1809 وتعرف على الفور على خصائصه. في ذلك الوقت ، أعطى ويليام ابنه الأصغر ، جوزيف ، مهمة إدارة الفخار. اشتهر الفخار ، المعروف باسم "جوزيف بورن" ، بإنتاج أفضل الزجاجات والجرار. نظرًا لأن الزجاج كان باهظ الثمن في أوائل القرن التاسع عشر ، فقد كانت الزجاجات والجرار من الأدوات المنزلية الأساسية وكانت تستخدم في حمل أي شيء من الأدوية إلى الحبر والمياه المعدنية.

بعد وفاة جوزيف عام 1860 ، تولى ابنه الوحيد ، جوزيف هارفي بورن ، إدارة صناعة الفخار. للأسف ، لم يكن لدى جوزيف هارفي سوى القليل من الوقت لإثبات أنه كان خليفة جديرًا لأنه توفي بعد 9 سنوات فقط من والده. على مدار الثلاثين عامًا التالية ، كانت صناعة الفخار تديرها سارة إليزابيث بورن ، أرملة جوزيف هارفي. كانت سارة شغوفة بتطوير التصاميم الجديدة والطلاء الزجاجي وساعدت في إنشاء العديد من التزجيج الملون الذي تم استخدامه في الأعمال الفنية المزخرفة.

لم يكن لدى سارة إليزابيث أي أطفال لترث دينبي ، وبالتالي تم نقل السيطرة على الفخار إلى ابني أختها بعد وفاتها في عام 1898. انسحب ابن شقيق سارة من العمل في عام 1907 ، تاركًا ابن شقيق زوجها الثالث "جوزيف" & # 8211 جوزيف بورن ويلر بصفته المالك الوحيد. في عام 1916 تم تشكيل الشركة إلى شركة ذات مسئولية محدودة مع السيد بورن ويلر كمدير إداري.

تصاميم دنبي عبر العصور ...بعد سنوات ، عندما أصبح الزجاج أقل تكلفة ، تحول تركيزنا إلى إنتاج أدوات المطبخ والأدوات الفنية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، استخدم النحات دونالد جيلبرت تقنيات إطلاق نار جديدة لإنشاء مجموعات جديدة جميلة بما في ذلك "الكوخ الأزرق" و "مانور جرين" - أصبح كلا التصميمين كلاسيكيين وظلوا قيد الإنتاج على مدار الخمسين عامًا القادمة. كان جيلبرت أيضًا المصمم وراء تماثيل الحيوانات المميزة التي يعتز بها هواة جمع دينبي اليوم.

خلال الحرب العالمية الثانية ، لم نتمكن من استخدام بقع التزجيج الملونة بسبب قيود التصنيع ، لذلك وجهنا أيدينا لصنع عوازل تلغراف وأوعية للبطارية للمساعدة في المجهود الحربي. أنشأنا أيضًا مجموعة خزفية تسمى "Utility Brown" والتي تضمنت قطعًا مصممة خصيصًا للقوات المسلحة مثل أباريق الشاي NAAFI والزجاجات الكبيرة لحمل حصص الروم الخاصة بالبحارة.

بعد الحرب ، تمكنا من مواصلة عملنا بزجاج مذهل وتصميمات مرسومة يدويًا. مع الجودة والحرفية في كل قطعة ، أطلقنا مجموعات جديدة بما في ذلك "Greenwheat" ومجموعات مزينة بشكل مثير للإعجاب مثل "Glynnware" الذي صممه Albert College وعكس مزاج هذا العصر الجديد.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، صمم مصممو Denby ، Kenneth Clarke ، مجموعة `` Classic Giftware '' الخاصة بنا ، وأطلق جيل بيمبرتون مجموعات أيقونية بما في ذلك `` Chevron '' ، التي كانت مصدر إلهام لنمط القماش الطبيعي لعام 2016 ، و `` أرابيسك '' ، التي لا تزال عالية جدًا. جمعت تصميم أدوات المائدة اليوم. كان "أرابيسك" بمظهره الجريء في السبعينيات

جميل ويمكن استخدامه أيضًا كـ "فرن إلى أدوات مائدة". هذا المفهوم الجديد ، والذي يعد جزءًا مهمًا من Denbyware اليوم ، يعني أن المستخدمين لا يحتاجون إلى نقل الطعام من أواني الطهي والمقالي. بدلاً من ذلك ، يمكنهم طهي الطعام وتقديمه باستخدام نفس أدوات المائدة. اليوم لدينا مجموعة مخصصة من القطع من الفرن إلى أدوات المائدة والتي تتميز بزجاجياتنا المذهلة بما في ذلك Halo و Natural Canvas و Heritage.

اليوم…نواصل الجمع بين الجمال والوظيفة من خلال تصميم مجموعات تناسب كل مناسبة من وقت شاي الثلاثاء إلى حفلات العشاء في عطلة نهاية الأسبوع. تم تصميم Denby حقًا من خلال الحياة ، ويمكن استخدامه في جميع أنحاء المنزل مع كل قطعة مصممة مع مراعاة التنوع.

يتطلب الأمر فريقًا عريضًا لصياغة مجموعاتنا ، بدءًا من المصممين الاستثنائيين إلى الحرفيين الذين يستخدمون 200 عام من الخبرة في صناعة السيراميك الجميل والخالد في مصنعنا في ديربيشاير بإنجلترا باستخدام الطين من مصادر محلية.

نطلق مجموعات ومنتجات جديدة كل موسم للجلوس جنبًا إلى جنب مع أفضل البائعين لدينا. بالإضافة إلى المجموعات الكاملة عندما يكون لديك إعادة تصميم كاملة أو تبدأ ، لدينا أيضًا مجموعات كبسولات أصغر وقطعًا لمرة واحدة يمكن أن تساعد في التحديث وإضافة الاهتمام إلى أدوات المائدة الحالية. Natural Denim و Studio Blue هما أحدث تصميماتنا التي تتمتع بشعور حرفي جنبًا إلى جنب مع جميع ميزات الجودة في Denby. لقد أعدنا أيضًا تقديم مهارات وتقنيات الصناعة اليدوية لإنشاء مجموعة الأكواب المزينة يدويًا والتي تمكننا من الحفاظ على مهارات السيراميك في صناعة الفخار. كل كوب مزين يدويًا مما يجعله فريدًا تمامًا.

يتطلب عرض الشرائح هذا JavaScript.

إذن ، إليكم ذلك ، التاريخ المختصر لفخار دينبي البريطاني. بالإضافة إلى موقعنا على الإنترنت ، يمكنك العثور على Denby في بعض المتاجر الأمريكية ، والعثور على مزيد من المعلومات هنا.


دراسة حالة | الفخار - التطور والأهمية

فخار أو سيراميك أو فن السيراميك يشير إلى إنشاء كائنات مكونة من مادة صلبة هشة منتجة من معادن غير فلزية عن طريق تشكيلها بينما تكون المادة مبللة ثم إطلاقها في درجات حرارة عالية. غالبًا ما تكون مصنوعة من الطين والبورسلين والحجر الصخري وما إلى ذلك.

يلعب الفخار دورًا مهمًا في دراسة الثقافة وإعادة بناء الماضي. تاريخيا مع ثقافة متميزة ، تغير أسلوب الفخار. إنه يعكس الظروف الاجتماعية والاقتصادية والبيئية التي ازدهرت فيها الثقافة ، مما يساعد علماء الآثار والمؤرخين في فهم ماضينا. إنه يحمل قيمة كبيرة في فهم الثقافات حيث كان النص إما غائبًا أو يظل غير مفكك. يمكن تطوير فهم وجود النار والطهي والتخزين والسكان المستقرين أو المهاجرين ، التقسيم الطبقي الاجتماعي من خلال دراسة الفخار.

بالنسبة للناس ، أتاح الفخار فرصة للتخزين والطهي والنقل والتجارة وأصبح في الأساس تعبيرًا عن الإبداع الفني.

يتكون الفخار بشكل رئيسي من نوعين

يعتبر الفخار المصنوع يدويًا نوعًا فخارًا بدائيًا تم تطويره في العصور المبكرة والذي يتحول بمرور الوقت إلى عجلة رمي. تلعب الأشكال المختلفة المرسومة على السطح دورًا مهمًا في فهم الثقافة ومعتقداتها.

تطور الفخار

I. العصر الحجري الحديث

نجد أول مرجع للفخار في هذا العصر. من الطبيعي أن يكون الفخار مصنوعًا يدويًا ولكن خلال فترة لاحقة يتم استخدام عجلة القدم أيضًا.

  • غير مصقول / غير مفروش وله سطح خشن
  • فخار رمادي خشن مصنوع يدويًا
  • المادة - طين ممزوج بالميكا والرمل
  • يخلو الفخار من أي لوحة
  • في كثير من الحالات ، كانت حبال قشر الأرز الملتوية تنفخ في الطين الرطب للزينة
  • وجدت في جميع أنحاء الهند بما في ذلك الجنوب. بورزهم & # 8211 الفخار الرمادي الخشن
  • تتضمن أدوات مصقولة باللون الأسود وأواني رمادية وأواني مضغوطة بالحصير

II. العصر الحجري النحاسي

العصر الحجري النحاسي ، العصر المعدني الأول ، يتميز بحدوث ثقافات متميزة في أجزاء مختلفة من بلدنا مثل & # 8211 ثقافة Ahar في جنوب شرق راجستان ، وثقافة مالوا في MP الغربية ، وثقافة Jorwe في غرب ولاية ماهاراشترا ، إلخ.

استخدم الناس في هذا العصر أنواعًا مختلفة من الفخار.

1. فخار أسود وأحمر

يبدو أن الأدوات السوداء والحمراء قد استخدمت على نطاق واسع. أظهرت ثقافات مثل Ahar-Banas وجود وير الأسود والأحمر مع الفخار تصاميم خطية بيضاء.

2. وير الأسود على الأحمر

جورو الأواني مطلية باللون الأسود على الأحمر ولها سطح غير لامع معالج بالغسيل.

3 - الفخار الملون OCP

يُنظر إلى أفراد OCP على أنهم صغار معاصري Harappa.

يتم التعرف على هذا الفخار مع ثقافة كنز النحاس التي تم العثور عليها في الجزء العلوي من وادي الجانج ومنطقة جانجا يامونا دواب.

  • يتراوح لون الفخار من البرتقالي إلى الأحمر.
  • الفترة التي تغطيها ثقافة المكتب الشريف للفوسفاط تقع تقريبًا بين 2000 قبل الميلاد و 1500 قبل الميلاد.
  • المواقع الرئيسية هي - Jodhpura (راجستان) ، Attranjikhera (UP)
  • كان يُعتقد في البداية أن غانيشوار ، الواقعة بالقرب من مناجم خيتري للنحاس ، لديها OCP لكن الأبحاث دحضت ذلك.

ثالثا. حضارة هارابان

وير مصقول فخار بسطح خشن

  • كان هناك نوعان من الفخار المصقول وغير المصقول
  • يحتوي الفخار بشكل عام على أ سطح أحمر وهو القيت عجلة بالرغم ان اليدوية موجودة أيضا
  • الأواني المصقولة كانت أطلقت بشكل جيد.
  • معظم الفخار متعدد الألوان بمعنى استخدام أكثر من لونين لتلوين الفخار.
  • معظم الفخار النفعية. عادة ما يكون لهذه الفخاريات قواعد مسطحة
  • التصميم الهندسي جنبا إلى جنب مع اللوحات التي تصور النباتات والحيوانات لوحظ
  • كما تم العثور على فخار مثقوب يمكن استخدامها لتصفية الخمور.
  • كان الفخار في جميع أنحاء الحضارة موحدًا (ألقيت جماعيًا) الكشف عن شكل من أشكال السيطرة وترك مساحة أقل للإبداع الفردي
  • تواجد فاخر يكشف الفخار الذي تم الحصول عليه من مواقع معينة عن التقسيم الطبقي الاقتصادي في المجتمع

1. Harappa الناضجة

دفن الفخار من Harappa

  • الفخار المصقول والمطلي
  • تم صنع فخاريات الدفن بشكل خاص ومميز
  • يكشف عن إيمان هارابان بالحياة بعد الموت
  • يعكس وجود أو عدم وجود هذا الفخار في البضائع الجنائزية التقسيم الطبقي الاجتماعي

2. أواخر Harappa

الفخار الملون OCP & # 8211 كما نعلم ، كانت ثقافات هارابان المتأخرة (1900BC & # 8211 1200BC) في الأساس من العصر الحجري. تُظهر بعض المواقع المحددة من العصر الحجري النحاسي عناصر أواخر هارابان (مثل استخدام الطوب المحروق ، إلخ). هذه المواقع لديها OCP.

أدوات مصقولة باللون الأسود والرمادي أنتجت على عجلة بطيئة & # 8211 وجدت في وادي سوات. يشبه هذا الفخار من الهضبة الإيرانية الشمالية.

أسود على أحمر فخار مطلي وعجلة محوَّلة & # 8211 وُجد أيضًا في وادي سوات. يوضح هذا ارتباطًا بأن وادي سوات كان مرتبطًا بهارابا.

أدوات رمادية وأواني رمادية مطلية، المرتبطة عمومًا بالأشخاص الفيدية بالاقتران مع بعض فخار Harappan المتأخر. لديها تصميمات أقل تعقيدًا مقارنة بالفترات المبكرة والناضجة مما يشير إلى تمييع الثقافة الغنية.

رابعا. العصر الفيدى & # 8211 PGW

شهد العصر الفيدى ظهور ثقافة الطلاء باللون الرمادي (PGW).

تحتوي مواقع Rig Vedic على PGW ولكن الأجسام الحديدية والحبوب غائبة. ومن ثم فهي تعتبر مرحلة ما قبل الحديد لـ PGW. من ناحية أخرى ، تعتبر المواقع الفيدية اللاحقة مرحلة حديدية لـ PGW.

هذا الفخار هو العصر الحديدي الفخار الموجود في سهل الغانج ووادي الغقار - وادي حكرا، التي استمرت من حوالي 1200 قبل الميلاد - 600 قبل الميلاد. ماثورا كان أكبر موقع PGW.

  • تتميز بأسلوب من الفخار الرمادي الناعم المطلي بنقوش هندسية باللون الأسود.
  • تنحصر في مواقع جغرافية قليلة وهي - البنجاب وهاريانا والعلياوادي الجانج. ترتبط هذه الثقافة بمستوطنات القرى والبلدات (ولكن بدون مدن كبيرة)

العصر الفيدى اللاحق & # 8211 NBPW

تعرف الناس الفيدية اللاحقون على 4 أنواع من الفخار & # 8211 الأواني السوداء والحمراء ، والأواني السوداء المنزلقة ، والأواني الرمادية المطلية والأواني الحمراء.

السادس. نهاية العصر الفيدى اللاحق & # 8211 NBPW

قرب نهاية العصر الفيدى اللاحق حوالي القرن السادس قبل الميلاد ، نرى ظهور المرحلة الثانية من التحضر (الأولى هي حضارة وادي السند). كانت هذه الحقبة بداية نورثرن بلاك بوليشد وير (NBPW).

خريطة توضح المناطق التي تم العثور فيها على فخار NBPW

  • فخار لامع ولامع.
  • مصنوعة من قماش ناعم وتستخدم كأدوات مائدة لفئة أكثر ثراءً. اعتبر الفخار الفاخر وجدت فقط مع النخب التي تكشف عن التقسيم الطبقي المجتمعي الذي كان نتيجة للهيمنة البراهمانية.
  • استمر هذا الفخار في الوجود خلال عصر Mahajanapada.
  • عثر عليه في Ahichatra ، Hastinapur (كلاهما في UP) ، Navdatoli (Madhya Pradesh)
  • مصنفة إلى مجموعتين - ثنائي اللون وأحادي اللون
  • فخار أحادي اللون لديه قماش ناعم ورقيق. بوعاء على عجلة سريعة ولها سطح لامع لافت للنظر. 90٪ من هذا النوع أسود نفاث ، أسود مائل للبني وأسود مزرق و 10% لها ألوان مثل الوردي والذهبي والبني وغيرها.
  • فخار ثنائي الكروم تم العثور على أقل. يظهر كل ميزات أحادية اللون إلا أنه يظهر مزيجًا من لونين.

A Bichrome الفخار مع لونين

السادس. العصر المغليثي

تقع هذه الثقافة بين القرن الثالث قبل الميلاد والقرن الأول الميلادي. Megaliths يشير إلى الآثار التي شيدت من كبير (ميجا) الحجارة (ليث). تشتهر هذه الثقافة بشكل خاص بمقابرها الحجرية الكبيرة. يتميز هذا العصر في الجنوب باستخدام الحديد.


اشكال الفخار المصرى القديمكانت عديدة. صُنعت المزهريات أساسًا للاستخدام العملي وليس للزخرفة على الرغم من أن الزخرفة في بعضها رائعة. كانت الأمفورا ، في مصر كما في جميع البلدان القديمة ، هي المزهرية الأكثر شيوعًا والأكثر فائدة ، وقد صنعت في جميع الأحجام ، من عبوة الزيت أو العطور بحجم 3 بوصات إلى الجرة الضخمة التي يبلغ ارتفاعها ثلاثة أو أربعة أقدام ، لتخزين الماء ، النبيذ أو الزيت أو الحبوب.

يوفر الفخار دعماً آمناً لتأريخ جميع المكتشفات الأثرية. تلقي دراسات تأريخهم الضوء على الفترة المناسبة المنتجة وكذلك الانتماءات الثقافية والجوانب الاقتصادية من حولهم. يبدأ الناس في صنع الأواني الفخارية في وقت مبكر جدًا من أجل الحصول على شيء ما للاحتفاظ بمنتجات القمح والحبوب فيها حتى لا تتبلل وتتعفن. تم استخدام الفخار في المهام النفعية مثل الطهي والتخزين والشحن. أنتج الحرفيون في مصر أشكالًا مثيرة للاهتمام من الأشكال الخزفية والأواني وحتى التوابيت التي كانت جزءًا كبيرًا من الممارسات الجنائزية المصرية القديمة.

أقرب وقت ممكن فخار مصري يحتوي بالفعل على تصميمات هندسية. صنع المصريون نوعين من الفخار:

& # 8211 الفخار الناعم العادي.

& # 8211 المركب الخشن ، الحبيبي ، الذي يفتقر إلى التماسك ، والرمل ، وسهل الانهيار ، شديد البياض ، ولكنه دائمًا مغطى بطبقة زجاجية أو مينا قوية.

الغرض من الخزف القديم في مصر وكذلك الغرض من معاصريه يشمل الاستخدام المنزلي ، والدفن ، والمهرجانات ، وسياقات الطقوس. أنتجت مصر عدة أنواع من الفخار غير المطلي. كان الفخار الأكثر شيوعًا هو الأحمر العادي واللون الكريمي والأصفر. اخترع المصريون فن تغطية الفخار بالمينا في وقت مبكر جدًا. قاموا بتطبيقه على الحجر وكذلك على الفخار. كما تم استخدام الفخار المطلي بالمينا لأغراض التطعيم في أعمال الزينة.

تسمح المواد الخزفية بتفسيرها في سياقها الاجتماعي والاقتصادي الأوسع. الدراسات حول هذا الفخار مستمدة من تحليل العديد من المواقع في مصر من الدلتا في الشمال إلى الفنتين في الجنوب ، وتغطي نطاقًا كرونولوجيًا من الدولة القديمة إلى العصر القبطي.

تُظهر الفخاريات ذات الأغراض الجنائزية المصنوعة في مصر أعدادًا كبيرة من الأواني الفخارية الصغيرة المطلية بالمينا والتي تم إيداعها مع الموتى وهي محفوظة جيدًا وتوفر معلومات مهمة للغاية. الأكثر شيوعًا هي تلك التي تسمى الآن شخصيات أوزوريان ، وعادة ما تمثل المومياوات. تم العثور عليها غير مزججة ومطلية بالمينا ، في فخار أحمر وفي فخار صلب وشجاعة.

كان الفخار الذي يتوافق مع عصر ما قبل الأسرات في كثير من الأحيان ذا نوعية جيدة بشكل مدهش. صُنع ما يسمى بخزف الفترة "البداري" بدون استخدام عجلة الفخار ، وعادة ما كانت المرأة هي التي تصنع الفخار. تم صقل هذه القطع الجميلة بلمسة نهائية لامعة. ربما تم إطلاقها إما في مواقد مفتوحة أو أفران بدائية للغاية ، لكنها لا تزال من أكثر الفخار المدهش الذي تم إنتاجه في مصر على الإطلاق.

من فترة النقادة (4000 & # 8211 3000 قبل الميلاد) حتى عصر الأسرات ، تمت إضافة لوحات بدون أدلة أو قوالب متكررة أو مفاهيم ثابتة إلى الفخار بحرية. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

فهرس

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Gallery

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

الجدول الزمني

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


شاهد الفيديو: الفخار مهنة تتوارثها الاجيال